William Forsythe: 'A Quiet Evening of Dance'

William Forsythe William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'.

Griffin Theatre på The Shed, New York, NY.
13. oktober 2019.

William Forsythe er uden tvivl den vigtigste levende koreograf til at fremme balletens grammatik. Aktiv i marken i mere end 45 år og hans arbejde er blevet vist i repertoiret for alle større balletkompagnier i verden. Forsythes imponerende track record gør hans personlige introduktion til showet endnu mere uventet. Han træder ud i Adidas-bukserne og tennisskoene og udfører en detaljeret, komisk monolog om vigtigheden af ​​at sætte vores telefoner i flytilstand til denne stille aften. Også nævnt i Forsythe's monolog er hans mål at trække lyd for at opbygge et samfund af følsomme lyttere og opnå en kollektiv intimitet, som begge En stille aften med dans gør det usædvanligt godt.

ht chen og dansere

I første halvdel af showet er den indviklede frasering af dansernes ånde den primære lydscore. Programmet åbner med Prolog , hvor den umiskendelige Forsythe-bevægelsesordforråd introduceres gennem en pas de duex. Parret bærer uoverensstemmende, farveblokerede kostumer med slanke handsker og sokker over tennissko, et look, der hersker hele aftenen og giver en subtil andenverden til hele affæren. Danserne bevæger sig næsten uafhængigt af hinanden med rolig hastighed og krydser lejlighedsvis arme mellem hurtige variationer af lette fødder, klassiske positioner og kortvarige øjeblikke af enighed, som du måske går glip af, hvis du blinker.



Der er lidt eller ingen pause imellem Prolog og det næste stykke, Katalog , og denne bevægelsesstrøm fortsætter gennem hele aftenen og efterlader ofte publikum usikker på, hvornår den ene del slutter, og den næste begynder. Katalog er en duet mellem to kvinder og er en af ​​de stærkeste dele af showet. Brug af mekaniske bevægelser - kuppede fingre, der rører ved skuldre og hofter, isolerede hovedtics - bevægelsen bygger i kompleksitet, når stykket fortsætter med det gestikale ordforråd bygger i begge mængder og intensitet, gradvist mindre kantet og robot, inkorporerer underkroppen og får en glat, afrundet kvalitet.

For størstedelen af ​​stykket er danserne stationære og vover sig aldrig ud over scenens centrum, men i de senere sektioner bevæger danserne sig fremad og bagud og udforsker forsigtigt andre dele af rummet i den karakteristiske Forsythian-tilstand - en strøm af ændret sene og augmented pas de bourrées ispulvet med spurts af petit allegro.

urbanitetsbalance

De næsten dansende mellem de to dansere (og hvordan forholdet afspejles i deres ensartede, men tydelige kostumer) i kombination med deres sidelange blik på hinanden giver indtryk af, at en danser (som tilfældigvis er den yngste af de to) lærer af den anden i realtid. Selvom det ville være næsten umuligt at improvisere med en sådan præcision og hastighed, føles den måde, som danserne reagerer på hinanden på, op som en tæt struktureret improvisation. Ikke kun gør det Katalog tå linjen mellem 'levende' skabelse og forberedt bevægelse, men det gør opmærksom på overlapning af samtale og performance. Selvom danserne næsten udelukkende står overfor publikum, et tydeligt tegn på optræden, påkalder sammenfaldet med deres respektive koreografi utvivlsomt at give og tage en dialog.

Enhedens glimt er de mest slående øjeblikke af Katalog . Mod slutningen af ​​stykket gennemborer danserne den åndedrættende stille med et perfekt timet klapp. I dette øjeblik manifesterer Forsythes unikke stemme sig med resonans.

Op næste er Epilog , en række soloer og duetter indstillet til neoklassisk klavermusik præget af svimlende retningsændringer, en bred vifte af ansigtsudtryk (fx unapologetisk prangende, seriøs, legende) og smidigt fodarbejde. Selvom det mangler samhørighed af Katalog bliver publikum ramt af den store mængde materiale, der kan produceres inden for den distinkte verden, som Forsythe har konstrueret.

Ifølge Forsythe er det sidste stykke af første akt - Dialog (DUO2015) - har været i værket i 20 år og udviklet sig, når nye dansere træder ind i sine to roller. Denne version indeholder Riley Watts, en mandlig danser med base i Portland, Maine, med den mest fejlfri teknik, man kan forestille sig, og Rauf 'RubberLegz' Yasit, det LA-baserede moderne b-boy Instagram-ikon. Stykket har en uformel luft, som dets forgængere ikke gør. Mange af de koreografiske mønstre fra Katalog (fx konversationskoreografi, blink af unison) anvendes, men i en mindre formel, mere menneskelig tilstand, der ubesværet pisker over scenen og efterlader ingen tomme marley uberørt. Dialog opnår humor gennem ansigtsudtryk og sammenstillingen af ​​to modsatte karakterer, som alligevel synes at dele en næsten broderlig forbindelse. På trods af deres forskelle er de i sidste ende på samme side.

Efter pause er der et længere stykke, Seventeen / Twenty One . Jeg må indrømme, at stykket efter den bølgede del af showets første halvdel føltes forholdsvis upåvirket og trukket ud. Seventeen / Twenty One markerer en endelig stemningsomskifter fra første akt, der farver luften med harmonierne i kraftige strengeinstrumenter. Hurtige strømafbrydelser markerer slutningen af ​​et afsnit og begyndelsen af ​​det næste, og mens koreografien undertiden direkte falder sammen med musikken, er den primært uafhængig af de lyse, festlige melodier. Det er uklart, hvad dansernes forhold er til hinanden, og lige så uklart, om Forsythe er interesseret i disse ufattelige forhold ud over deres rumlige organisation. RubberLegzs gulvarbejde er igen et højdepunkt og tjener som en velkommen afbrydelse for de klassiske troper, der er i forgrunden. Hele rollebesætningen kommer sammen for første gang under en levende, kortvarig finale, der slutter med en synkroniseret bue.

Med elementer både menneskelige og fremmede, både klassiske og avantgarde, En stille aften med dans er genreudfordrende. Forsythe's arbejde er forfriskende i sammenligning med en lang række moderne koncertværker af en afgørende årsag. Jeg ser ofte danseshow og tænker, 'Jeg ved, hvordan de konstruerede denne sætning,' eller 'Jeg ved, hvilken improvisationsøvelse denne sektion blev født ud af.' Med Forsythe er både dansemænd og publikum tilbage og spørger sig selv: 'Hvordan kom han på det?' Forsythes evne til at holde publikum til at stille dette spørgsmål er den underliggende årsag til hans uformindskede succes.

Af Charly Santagado fra Dance informerer.

moderne nøddeknækkere

Del dette:

b-dreng , Koreograf , dans anmeldelse , Rauf RubberLegz Yasit , Rauf Yasit , anmeldelse , Anmeldelser , Riley Watts , Skuret , William Forsythe

anbefalet til dig

Anbefalet