Paul Taylor, den praktiske digter af American Modern Dance - en elegie

Paul Taylor. Foto af Maxine Hicks. Paul Taylor. Foto af Maxine Hicks.

Paul Taylor var en sand kæmpe af amerikansk moderne dans med værker, der viste både enkelhed og dybde af forståelse af den menneskelige tilstand. Han døde den 29. august 2018 i en alder af 88 år. En talsmand fra virksomheden sagde, at det skyldtes nyresvigt. At overleve ham er et firma, som han grundlagde, mange beundrende danselskere og en amerikansk moderne dans, som han havde en betydelig hånd med at forme.

I en koreografisk karriere, der varede mere end et halvt århundrede, skabte han 147 værker - af varierende atmosfære, æstetik og stemninger - for hans kompagni og andre fra American Ballet Theatre til Houston Ballet. Fra den sociale og menneskelige kommentar, han skabte i sine værker, til den lyriske kvalitet af bevægelsen inden for den, var Taylor digter. Alligevel bemærkede han engang, at han altid var praktisk, at et tikkende ur var hans mus. Fodgængerbevægelser var ofte hans inspiration.

Paul Taylor i

Paul Taylor i 'Aureole'. Foto med tilladelse fra Paul Taylor Dance Foundation Archives.



Lincoln Kirstein sagde engang, at hans arbejde var adskilt fra al den “idiosynkratiske” moderne dans, han observerede. Taylors værker havde økonomien og viden om vellavede noveller sammen med et udsøgt håndværk i alle æstetiske aspekter, forklarer Sarah Kaufman fra Washington Post . Han var også fuldstændig ukonventionel, iført flannel og jeans, mens han forbød spejle i hans studier (hævdede at de skaber 'dårlige vaner').

Broadway under jorden

Paul Belville Taylor Jr. blev født uden for Pittsburgh den 29. januar 1930. Hans mor var forretningskvinde og hans far fysiker, men familiens skæbne ændrede sig med den store depression. De flyttede til Washington, hvor hans far ledede et hotel og hans mor en restaurant. Selvom hans mor havde tre børn fra et tidligere ægteskab, voksede Taylor op 'i det væsentlige som enebarn', siger Kaufman. Han rettet sin nysgerrighed mod insekter, haller på familiens hotel og de forskellige karakterer, der kommer ind og ud derfra.

Taylor deltog i Syracuse University på delvis stipendium i begyndelsen af ​​1950'erne og planlagde at studere maleri. På udkig efter en fritidsindsats blev han medlem af svømmeteamet. Alastair Macaulay af New York Times beskriver Taylors interesse for atletiske dansere og atletik i dans 'mange af hans mandlige dansere havde kraftige muskulaturer, mens mange af hans kvindelige dansere udviste lethed, kraft og dristighed.' Alligevel erstattede dans snart svømning som hans fysiske fokus.

Dans kunne tilfredsstille et behov for at udvise hans fysiske energi, sagde han i sin erindringsbog fra 1987, Privat domæne . Han studerede i Bar Harbor, Maine, sommeren 1951, mens han chaufferede til danseskolen, hvor han tog klasser. Han blev øjeblikkeligt hooked, forklarer Kaufman. Den følgende sommer studerede han på Connecticut College med moderne dans tungvægtere som Martha Graham, José Limón og Doris Humphrey. Taylor overgik til Juilliard School i New York City og trænet sammen med andre bemærkelsesværdige som balletkoreograf Antony Tudor.

Paul Taylor. Foto med tilladelse fra Paul Taylor Dance Foundation Archives.

Paul Taylor. Foto med tilladelse fra Paul Taylor Dance Foundation Archives.

tokyo virksomheden

Efter eksamen var Taylor ret hurtig som danser og koreograf. En roligt lyrisk motor med både størrelse (stående ved 6'1) og atletisk styrke, fangede han Martha Graham og Merce Cunninghams opmærksomhed. Fra 1953-55 var han stiftende medlem af Merce Cunningham Dance Company og sluttede sig til Grahams kompagni i 1955.

Macaulay forklarer, hvordan Taylors modernistiske æstetik syntes at være mest markant påvirket af Graham, men med en vigtig forskel indeholdt Grahams teknik en ”kraftig udtryksfuld spænding, som den smed mellem torso og ben… [i hendes arbejde var kroppen ofte spændende i krig med i sig selv [, men i hans arbejde, ville denne spænding blive oversat til en voldsom lyrisk strøm. ”

Mens han dansede i deres selskaber, skabte han værker med samarbejdspartnere, herunder komponisten John Cage, og designere Robert Rauschenberg og Alex Katz. George Balanchine koreograferede en solo for Taylor, som han optrådte i New York City Ballets sæson. Han forlod Grahams selskab i 1962 for at fokusere på sit eget firma, Paul Taylor Dance Company.

Hans pragmatiske tilgang forblev, men emne og stil skiftede gennem årene. Duet (1957) bestod af han og en partner i stilhed i fire og et halvt minut. Louis Horsts vittige gennemgang af værket var simpelthen en tom side. 'Mine bevægelser er klatter af, hvad folk gør,' bemærkede Taylor som svar, 'og folk sidder eller sidder stille, ved du.'

fysisk integreret dans

Alligevel, som Kaufman beskriver, indså han, at hans værker havde brug for at tilbyde musik og bevægelse for at være tilgængelige for en række publikumsmedlemmer - og deri holde dem på deres pladser.

Fodgængerbevægelse interesserede ham altid og styrede hans arbejde, måske fordi han begyndte at danse senere i livet, mener Kaufman. Taylors banebrydende arbejde, Esplanade (1975) samler for eksempel gå, løb, svæveflyvning og små, enkle spring - alt sammen til Bach. Taylor tilførte også virtuositet i arbejdet, og så mange andre, dog Esplanade har en rigdom af mønster såvel som hastighed i visse sektioner, som for eksempel i sig selv er virtuos.

Paul Taylor hos firmaet

Paul Taylor ved virksomhedens 50-års jubilæum. Foto af Paul B. Goode.

På grund af hepatitis og sår trak Taylor sig tilbage fra scenen i 1974, 44 år gammel. Han bemærkede, at det var rart 'at bare være stille og ikke blive såret.' Alligevel fortsatte han og fordybede faktisk sit arbejde i koreografi. Aureole (1962), sat til Handel, demonstrerede en glæde - en der grænsede op til sentimentalitet - usædvanlig i moderne dans. Det afspejlede løftet fra præsident John F. Kennedys Amerika. Yderligere demonstreret sin interesse for fodgængerbevægelse og den generelle quotidian, fik han inspiration til afkøling Sidste kig (1985) fra en hjemløs mands blik.

I mange år turnerede Paul Taylor Dance Company internationalt gennem statsministeriets sponsorering. Virksomheden fik international berømmelse - mere end Merce Cunningham eller Martha Grahams selskaber, på trods af hvordan Taylor fik sin start fra disse moderne dans-tungvægte, siger Kaufman. Taylor-alumner inkluderer berygtede dansenavne som Twyla Tharp og Pina Bausch. Taylor grundlagde Taylor 2 i 1994. I 2014 besluttede Taylor, at det var tid til forandring og planlægning for virksomheden, der overlevede ham. Han omdøbte det til Paul Taylor American Modern Dance Company og omformaterede repertoiret til også at omfatte ikke-Taylor-værker fra andre fremtrædende moderne koreografer.

I marts sidste år udnævnte Taylor selskabsdanser Michael Novak som udpeget kunstnerisk leder. Taylor forblev dog involveret i virksomheden og lavede arbejde. Med Taylors bortgang leder den 35-årige Novak nu skolen og alle andre enheder under firmaets paraply - hurtigere end forventet, bemærkninger Courtney Escoyne fra Dance Magazine . Escoyne tilføjer, at ”Mr. Taylor vil blive savnet. ”

hensynsløs æstetik

Faktisk vil han være. Han sagde engang, at det at lave dans ligner at arrangere hans elskede insektsamlinger, at man former og omarrangerer ting, indtil de ser godt ud - så meget praktiske og alligevel så meget poetiske.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

Del dette:

Alastair Macaulay , Alex Katz , American Ballet Theatre , Amerikansk moderne dans , Anthony Tudor , Aureole , Connecticut College , Doris Humphrey , Esplanade , George Balanchine , Hjemmeside Topoverskrift , Houston Ballet , John Cage , Jose Limon , Juilliard , Juilliard skole , Sidste kig , Lincoln Kirstein , Martha Graham , Merce Cunningham , Merce Cunningham Dance Company , Michael Novak , moderne dans , New York City Ballet , Paul Taylor , Paul Taylor Dance Company , Paul Taylor's American Modern Dance Company , Pina Bausch , Privat domæne , Robert Rauschenberg , Sarah Kaufman , Syracuse University , Taylor 2 , Twyla Tharp

anbefalet til dig

Anbefalet