Paul Taylor American Modern Dance på Lincoln Center: Bevægelsens spiritualitet

Eran Bugge, Robert Kleinendorst og Laura Halzack i Eran Bugge, Robert Kleinendorst og Laura Halzack i 'Airs'. Foto af Paul B. Goode.

David H. Koch Theatre, New York, NY.
7. november 2019.

Efterhånden som mennesker udviklede sig, flyttede de sammen for at rose ånder - dem der bragte sundhed og sygdom, masser eller knaphed, vejret godt eller katastrofalt. Kort om hvordan formaliseret religion også udviklede sig i takt med historien, fortsatte vi med at udtrykke, protestere, vise taknemmelighed og mere. Vi fandt bevidst eller bevidst bevægelsens kraft til at udtrykke vores åndelighed - selve ånden, der ligger i vores knogler, muskler og sener. Da jeg så Paul Taylor American Modern Dance's program på Lincoln Center, tænkte jeg på denne spiritualitet inden for bevægelse, der var noget transcendent og endda guddommeligt i, hvordan virksomheden bevægede sig, sammen og fra hinanden. Nogle værker fortalte en mere direkte menneskelig fortælling end andre, men alle værker afspejlede vores evne til at hæve os over, nå højere og bevæge sig i retning af harmoni.

særlige behov dansestudie

Programmet åbnede med Paul Taylor's Airs , et værk, der fik mig til at føle mig fredelig og beroliget. En rolig følelse var til stede lige fra starten. Blues i belysning (af Jennifer Tipton) og kostume (af Gene Moore) fik mig til at trække vejret lettere. Formationer var geometriske og jævne. Bevægelse af klassiske linjer, men alligevel medførte en jævn frigivelse æstetisk harmoni. Partituren, værker fra Handel, tilbød en rolig, men alligevel nuanceret og spændende auditiv ramme for disse elementer. Et våbenmotiv, der strækker sig op i en “V” -form, skabte en følelse af at nå op til himlen såvel som at spejle krumme linjer i naturen. Denne form kom i virtuose spring. spring og fodarbejde - frembringer nye bevægelsesmuligheder i kombination med et beroligende jordforbindelse.



De bugede ind

Eran Bugge i 'Airs'. Foto af Paul B. Goode.

Dansere dyppede deres torsoer til siden og stablede deres rygsøjle til en anden side af scenen efter at have drejet. De gentog dette bevægelsesordforråd til et nyt ansigt, tilføjede nye nuancer, hvilket forstærkede den kvalitet af det fortrolige med det friske og nye drysset ind. Virtuøs bevægelse havde en blødhed, der fik disse tilsyneladende overmenneskelige teknikere foran os på scenen til at føle sig mere menneskelige. Selvom værket stort set ikke var fortællende, humaniserede små teatralske og humoristiske øjeblikke danserne yderligere. Det hele føltes fordøjeligt og tilgængeligt, selv med bevægelse, der bragte kompleksitet, der afspejlede den menneskelige ånds mangesidede natur.

Også mangesidet, men alligevel tilgængeligt, var bevægelse relateret til musikken - undertiden i overensstemmelse, undertiden i opposition. Et mindeværdigt eksempel på sidstnævnte var dansende tredobling af dansere (et mønster med tre trin, skiftende niveauer og rytmer) fordoblede hastigheden af ​​musikken, der ledsagede bevægelsen, mens de på andre tidspunkter bevægede sig med samme hastighed. Disse afvigelser i forholdet mellem musik og bevægelse gennem hele værket etablerede en udfordrende musikalitet, men danserne udførte den uden nogen mærkbare fejl. For at afslutte deltog danserne i en klumpet formation i centrum og stirrede fremad med en klar overbevisning og frygtløshed. De så ud til at hævde en styrke, der lå i deres enhed - stærk alene, men langt stærkere harmonisk sammen.

Det andet værk, Margie Gilis Omvildning (2019) bragte et bemærkelsesværdigt skift i humør, atmosfære og æstetik. Dansere kom ind og gik langsomt i kø og bragte en følelse af lighed og rutinisering. Belysningen i jordfarver var lav (også af Tipton). Kostumer var i forskellige farver til forskellige dansere, men alle også i jordfarver (af Santo Loquasto). Dybe toner i musikken i kombination med denne rutinemæssige bevægelse skabte en dyster stemning. En efter en begyndte dansere at bevæge sig på deres egen måde og bryde ud af den temmelig beordrede enstemmige bevægelse - indtil de alle dansede deres eget bevægelsesordforråd. Denne bevægelse havde en overbevisning, men en lethed og lethed, der ikke blev set i gruppebevægelse.

djævel.dil
Paul Taylor Dance Company i Margie Gillis

Paul Taylor Dance Company i Margie Gillis '' Rewilding '. Foto af Whitney Browne.

Jeg undrede mig over balancen mellem at bevæge sig sammen, men som enkeltpersoner. Som det er alt for almindeligt i denne verden, fandt denne gruppe det ikke. Gruppen gendannede sig igen i en cirkulær sti og genskabte en følelse af ensartethed og monotoni. Det var som om disse personer søgte at finde originalitet, men på en eller anden måde blev tvunget tilbage til at handle sammen med gruppen. At vende tilbage til bevægelsesmotiver fra tidligere i værket såvel som gentagelser af sådan opløsning og genindflytning, forstærkede dette tema om at blive tvunget tilbage til gruppens handlinger og tilstande. Soloer og duetter bragte os videre ind i individuel oplevelse i modsætning til gruppesektionen. Spring ved bevægelse på tværs af scenen viste frihed og mulighed. Snart, i en gruppeafdeling, rystede danserne som i ekstrem agitation, en anden skarp kontrast. Klart nok bragte gruppekonformitet ikke glæde og lethed.

Til afslutning bosatte de fleste i gruppen sig i en formation, men alligevel gik en danser væk. Jeg tænkte på individuel og gruppebevidsthed og spændingen, der kan opstå mellem disse to ting. ”Vi behøver ikke at opgive teknologien, men snarere væve den med oplevelsesmæssig visdom. Omformning af den måde, vi lever på, ”hævdede programnoterne. Vi må ikke opgive de forbindelser, som teknologien tilbyder, men også vende tilbage til vores egen indre visdom var det budskab, jeg fandt inden for det arbejde, der genklang med mig. Det syntes mig, at denne besked talte til menneskelig åndelighed, som arbejdet dygtigt udtrykte i bevægelse og design.

Sort tirsdag lukkede programmet, koreograferet af Taylor og først udført i 2019. Titlen henviser til dagen i 1929, hvor aktiemarkedet styrtede så markant, at det begyndte den store depression i 1930'erne. Denne specificitet ville fortsætte gennem arbejdet, atmosfærisk og i bevægelsens teatralitet. Der var også universalitet ved det, men talte tidløst til aspekter af den menneskelige tilstand - en egen spiritualitet. En bys skyline fyldte baggrunden, da arbejdet begyndte, lysede lavt for at hjælpe med at opbygge atmosfæren i byens natteliv (scenografi designet af Loquasto). En gruppe bevægede sig sammen, klædt i 1920'ers tøj - simpelt, men alligevel detaljeret nok til at hjælpe os med at komme ind i en 1920'ers verden (kostumer også designet af Loquasto). Klassisk jazzmusik formede og farvede denne verden yderligere. Jeg var i det.

Laura Halzack og George Smallwood i

Laura Halzack og George Smallwood i 'Black Tuesday'. Foto af Paul B. Goode.

atlanta ballet sovende skønhed

Der flyttede danserne i disse grupper med formel klarhed, men også med den følelse af lethed og sjov, der findes i gammeldags jazzklubber. Gestus byggede en følelse af legende. På typisk Taylor-bevægelsesidiom blev mode klassiske linjer og stænk af virtuositet blødgjort og lettere til at føle sig mere jordede og menneskelige. Det hele føltes behageligt autentisk. Duetter og soloer, der snart kom, fokuserede os fra kollektiv oplevelse til enkeltpersoners. Større grupper og en gruppe duetter bragte os tilbage til kollektiv oplevelse - men med den mere individuelle oplevelse stadig i mine tanker. Den klassiske jazzklub-atmosfære forblev.

mia michaels live

Formationer og skift til nye formationer fik også yderligere kompleksitet. En omtanke og intentionalitet i billedet holdt det hele fordøjeligt og tilfredsstillende. For eksempel åbnede en cirkel op for en stor pyramide. Flyvebuen i elevatorer afspejlede en stjerneskud, der forbandt med stjernerne, der kom for at fylde baggrunden - en der skildrer en nattehimmel. Jeg tænkte på de klassiske synkroniserede svømmevideoer, store grupper i bevægelige formationer, der skabte komplekse billeder, dem, der på en eller anden måde stadig forblev klare og imponerende. I en anden henvisning til en alternativ bevægelsesstil reflekterede en kickline præcisionsdans. En mindeværdig solo mod slutningen formidlede patoset med at leve inden for den økonomiske nød i 1920'erne, dog uden at blive overvældet.

Solisten bevægede sig kraftigt gennem forskellige niveauer og steder på scenen, gestikuleret med overbevisning og autentisk følelse, mens musik, der ledsagede ham, udtalte 'broder, kan du spare en krone?' Sangen fortalte poetisk en hjerteskærende rigdom-til-klude-historie, den slags der gentagne gange gentager sig i denne verden - tilføjer et element af tidløshed til sceneshandlingen. Unik og behagelig bevægelse, spændende koncepter, dygtigt design - programmet tilbød det hele for at demonstrere spiritualitet, den guddommelige natur selv i menneskekroppens bevægelse. Fra slutningen af ​​august 2018, Paul Taylor har ikke længere været med os . Alligevel ser det ud til, at det firma, han grundlagde, under den nye kunstneriske direktør Michael Novak, vil fortsætte med at udføre sin arv og mission - mens han smiler glad og stolt.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

Del dette:

dans anmeldelse , Gene Moore , Jennifer Tipton , Lincoln Center , Margie Gilis , Michael Novak , moderne dans , Paul Taylor , Paul Taylor amerikansk moderne dans , anmeldelse , Anmeldelser , Santo Loquasto

anbefalet til dig

Anbefalet