Matthew Bournes 'Askepot' giver løfte til en ny dag

Andrew Monaghan som Harry og Ashley Shaw som Askepot og selskabet i Matthew Bourne Virksomheden i Matthew Bournes 'Askepot'. Foto af Johan Persson.

Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16. januar 2019.

Koreograf Matthew Bourne er sandsynligvis stadig bedst kendt for sin Svane sø (1995), som indeholdt et helt mandligt, bare brystet svaneensemble og et mørkere plot end endda den tragiske klassiske fortælling. Mens jeg stadig håber på at se disse legendariske svaner personligt en dag og fange Bournes produktion af Askepot i Kennedy Center var denne uge en uventet glæde.

Indstillet til Prokofievs mørkt romantiske partitur, handlingen foregår i London under 2. verdenskrig med hele andenrets balsalsscene inspireret af den berømte bombning af CafDet er detde Paris den 8. marts 1941. Da jeg gik ind i teatret, bemærkede jeg skilte på teatrets døre, der advarede om farerne ved at være i en strejkezone. Scenetæppet var åbent og afslørede et massivt sæt med en kæmpe glitrende tøfler omgivet af resterne af bombede bygninger. Vores første glimt af rollebesætningen blev ledsaget af seværdighederne og lydene fra en sort / hvid nyhedsrulle, der forklarede Londonboere alle de fine punkter ved at overleve et luftangreb. Som jeg forventede, Bourne's Askepot havde en mørk, filmisk fornemmelse - lige dele eventyr og mareridt.



Askepot som udført af Ashley Shaw er en lille, boglig pige med en far, der er fysisk til stede, men begrænset til en kørestol og ude af stand til at temperere sin kones indfald, glimrende portrætteret af Madelaine Brennan. Askepot udstødes af sin glamourøse stedmor og chikanerer hendes flamboyante, hovmodige stedbrødre og søstre. Den første handling foregår udelukkende i hjemmet, som er et ledigt rum, der er tryllet af få nøgleelementer af overdådige møbler og kantet af skaller af smuldrende bombede bygninger. Lez Brothersons stemningsfulde sæt overskygger cinderellas useriøse familie i en sådan grad, at jeg aldrig var helt tilpas med de humoristiske bits, at hele kunstgenstanden var så klart dømt.

Når en skadet pilot (Andrew Monaghan) snubler ind i døren, kommer Askepot hurtigt til sin hjælp, bliver forelsket i sin anklage og græder derefter, når han hurtigt udvises fra huset af sin jaloux stedmor. For at være ærlig var hele denne række af begivenheder blandt de mest skyndte og mindst engagerende dele af showet, men det tjente formålet med at drive handlingen fremad og drive Askepot ud i den store verden. Når det er sagt, nød jeg grundigt den smarte shtick af Askepot, der dansede med en mandlig kjoleform i stedet for hendes udstødte kærlighed. Humoren og stilen minder om nogle af mine yndlings Fred Astaire-danser, især når kjoleformen erstattes af Monaghan, der spiller en bumbling drømmeversion af Harry, Askepotens pilotkærlighed.

Askepot flygter i sidste ende sit hjem i et par glitrende sølvpumper og går på jagt efter sin mand ved hjælp af en blændende mandlig engel, der danses af den meget karismatiske Liam Mower. En gang udenfor finder hun sig hurtigt over for alle rædslerne i London under Blitz, herunder luftangrebsvagter, småkriminelle og Bournes mareridt oprettelse af gasmaskehunde - delvist menneskelige hundevæsener med gasmaskeansigter. Når en eksplosion rammer, banker den Askepot til jorden og fremkalder et hørbart gisp fra publikum, hovedsagelig på grund af det ubehagelige volumen af ​​eksplosionen, der leveres i surroundlyd, der syntes at rumle vores pladser. I sin bevidstløse tilstand bliver hun mødt af sin skytsengel og blændet af et syn af bomberpiloter i skinnende hvidt, der udfører en række smukke spring og spring hurtigt efter hinanden. Den første handling lukker med hende, der kører ud i den stjerneklare nat i sidebilen på en skinnende hvid motorcykel med sin engel ved roret.

Anden akt både begynder og slutter med ødelæggelsen af ​​CafDet er detfra Paris i London. AskepotBeskyttelsesengel afslører, at han er en tidsmester, måske en dødsengel, da han vender tiden tilbage og forvandler blodbadet til en skinnende festscene. Askepotts forgæves, ufølsomme stedmor og hele hendes dysfunktionelle stedfamilie er elegant klædt i dragter og kjoler, der fremkalder glamouren fra Hollywood i 1940'erne på trods af deres afgjort ruffede opførsel. Nogle af showets mest lækre danse udfoldede sig i dette kabaretlignende miljø med masser af frodig, idiosynkratisk koreografi, hvor meget af det udføres i fællesskab af hele ensemblet. Vores heltinde vender tilbage i en sølvfarvet kjole i fuld længde og opretter forbindelse til sin mystiske pilot på trods af mange andre personers bestræbelser, der forsøger at lokke dem andre steder. Selvfølgelig ved vi hele tiden, at denne glitrende verden snart vil blive reduceret til murbrokker, så det er en lettelse at se Askepot og hendes pilot glide ud af klubben sammen øjeblikke før den uundgåelige eksplosion.

I det meste af tredje akt adskilles Askepot og hendes pilot igen, og begge vrimler på kanten af ​​sindssyge i deres desperation efter at blive genforenet. På et tidspunkt besøger Askepotts stedfamilie hende på et hospital, der ser ud til at være en mental sundhedsfacilitet af en slags, og stedmoren prøver at kvæle Askepot. I mellemtiden er piloten Harry kommet i en slagsmål på gaden og sender ham til det samme hospital, hvor de endelig genforenes. Jeg formoder, at det er den lykkeligste afslutning, som Bourne kunne trylle op for sin ulige fortolkning af Askepot , skønt jeg kunne have klaret mig uden hele det morderiske stedmor, da det ikke gav mig meget mening.

Under alle omstændigheder har balletens sidste scene en smuk, gylden tidsalder af Hollywood-følelse, som jeg fandt virkelig tilfredsstillende. Det lykkelige par er lige gift og siger farvel til Askepotens far såvel som hendes stedsøstre og brødre, som jeg formoder er kommet sig over deres ubehag, nu når de ikke er under indflydelse fra stedmor. I mellemtiden siger andre par tårevel farvel, da soldater fortsat sendes i krig for at bekæmpe aksemagterne. Belysningen fanger den dejlige varme fra den sene dags sol, mens danserne slår tableauer af omfavnelser og kys og sødt sammenflettede fingre. Mens Askepot og Harry træder ind på en togvogn i fuld størrelse på scenen, ser det ud til at solen går ned, og de resterende pars ømme danser er kastet i en næsten silhuet. Det er en dejlig, bittersød slutning, der undgår løftet om en ny dag, hvor krigen vil blive vundet og London-blitz en mindehukommelse.

Af Angella Foster fra Dance informerer.

Del dette:

Andrew Monaghan , Ashley Shaw , Askepot , dans anmeldelse , Kennedy Center , Kennedy Center Opera House , Lez Brotherson , Liam Mower , Madelaine Brennan , Matthew Bourne , Matthew Bournes Askepot , Matthew Bournes Svanesø , anmeldelse , Anmeldelser

anbefalet til dig

Anbefalet