Kurt Froman: Undervisning af ballet til stjernerne

'Black Swan' på sæt med Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath og Darren Aronofsky. Foto af Niko Tavernise.

I de senere år har der været en række film, tv-serier og reklamer med dans i spidsen. I projekter som Sort svane , Bivirkninger og den kommende thriller, Rød spurv , fremhævede Hollywood-skuespillere som Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara og Jennifer Lawrence måtte lære ballet og autentisk udføre koreografi som en del af deres rolle. Det er klart, at du ikke kan træne nogen som helst til at danse som en prima ballerina på få måneder, men det er instruktørens, filmfotografens, koreografens, dansedubbelts og dansetrænerens opgave at opnå denne illusion på film. Dance Informa fik snak med berømthedsdanscoach Kurt Froman om, hvordan en frustrerende skade førte ham til et kald, han aldrig kunne have forestillet sig.

Du har uddannet skuespillere til at portrættere balletdansere i en række spillefilm, tv-serier og reklamer. Hvordan blev du først involveret i dette?

”Min første mulighed kom, efter at jeg blev udsat for en skade, mens jeg arbejdede på Twyla Tharps Kom Flyv væk . Jeg troede, jeg knækkede min ankel, da jeg landede fra et spring i repetition, og da jeg blev sat i en støvle til at komme mig i to måneder, var jeg meget deprimeret over, at mine planer for det kommende år blev skrottet. Kedsomhed sendte jeg min ven Benjamin Millepied en besked, og han svarede inden for få minutter og spurgte, om jeg var tilgængelig til at hjælpe ham med en kommende Darren Aronofsky-film, Sort svane . Benjamin skulle være i Paris for størstedelen af ​​filmens forproduktion, og han havde brug for mig til at coache filmens stjerner, Natalie Portman og Mila Kunis. Jeg måtte også arbejde lidt med Vincent Cassel såvel som de andre skuespillere og dansedouble. Det var en drøm, der blev til virkelighed for mig, fordi jeg har været fan af Darrens arbejde siden hans første funktion, Pi , såvel som Requiem for a Dream . At få Darren til at spørge mit input var enormt glædeligt, og ansvaret for at træne og coache skuespillerne var en vidunderlig udfordring for mig. Det udløste noget indeni mig, der fik mig til at indse, hvor meget erfaring og information jeg havde optaget i min egen dansekarriere, og at få videregivet al denne indsigt til en anden kunstner var noget, jeg tog stort ansvar og glæde i. Jeg kom til dele min kunstform med skuespillere på toppen af ​​deres felt, og det viste mig, at du ikke kun skal have viden og erfaring, men du skal også være en fantastisk kommunikator, tålmodig og i stand til at nedbryde bevægelse på det enkleste sprog, eller forklar det som et billede, de kan forholde sig til. Efter at alle danserne i filmen blev filmet, afsluttede skuespillerne resten af ​​filmen i Brooklyn. De ønskede først at få dansen af ​​vejen, hvilket var en smart måde at planlægge den på!



Kurt Froman underviser Daniel Russell videre

Kurt Froman underviser Daniel Russell på 'Billy Elliot the Musical' anden nationale turné. Foto af Kyle Froman.

Efter at jeg var færdig med at arbejde på filmen, blev jeg anbefalet til et job på den kommende turné i Billy Elliot Musical . Jeg var bosiddende koreograf for den anden nationale turné og overtog til sidst de sidste par måneder af Broadway-produktionen for Jeff Edwards. Kort efter blev jeg anbefalet til skuespillerinden Rooney Mara, der lige var kommet ud af Pigen med dragen tatovering . Hun ledte efter en lærer, der kunne arbejde sammen med hende, mens hun var i New York og filmet Stephen Soderberg Bivirkninger . Rooney og jeg arbejdede omkring fire til fem gange om ugen, to timer om dagen, med fokus på balletteknik og fleksibilitet (og den sidste del af klassen dansede til forskellige slags musik). Jeg tror, ​​hun ville føle sig lidt mere i sin egen krop og 'friere' at flytte til musik til sit kommende arbejde med Terrence Malick. Filmen, Sang til sang , kom ud for et par måneder siden, og det var meget sjovt at se noget af det arbejde, vi gjorde i studiet, gøre det til selve filmen.

Andre projekter, der coachede skuespillere i dans, syntes altid at finde vej til mig, for det meste uden en medarbejders involvering og gennem mit eget omdømme. Jeg fik en L'Oreal 'True Match' reklame fra min agent, der forbandt mig igen med Zoe Saldana (som jeg arbejdede sammen med i filmen Center scene ). Da vi låste øjnene ned ad gangen på sæt, skreg hun ud: 'Jeg kender dig! Du er fra Texas, og du er en tvilling ! ’Det har sandsynligvis været 15 år, men hun huskede mig fra sæt! Mit arbejde med Christina Ricci kom fra en anbefaling fra en af ​​producenterne af Sort svane og Rød spurv kom fordi Justin Peck havde hørt om mine kreditter, der arbejdede med skuespillere. Det har været netværkssamarbejde, men egentlig bare som et resultat af det arbejde, jeg har udført, i stedet for at jeg aktivt søger forbindelser og nye projekter. '

Hvordan adskiller coaching skuespillere til balletfilm sig fra at undervise i en typisk balletklasse? Tager du teknikken forskelligt eller fokuserer du mere på overkropsbevægelser? Hvordan spiller dansen dobbelt ind i scenen, hvis der er en?

”Hvert projekt er forskelligt, men typisk har jeg brug for at vide, hvordan de planlægger at skyde scenen, hvis der er penge til” ansigtsudskiftning ”eller ej, hvad instruktørens forventninger er, og hvor kapabel karakteren skal være i historien. Til Z: Begyndelsen på alt , Christina Ricci spiller en teenager Zelda Fitzgerald. Min originale idé til koreografien blev bragt langt ned af Christina, som havde et stort punkt: Zelda, på det tidspunkt i sit liv, havde ikke haft en masse træning, og hun var ikke så lidenskabelig for dans, som hun blev senere i hendes liv. Du måtte se øjeblikke med talent og evner i koreografien, men det kunne ikke se usædvanligt blændende ud, fordi det ville være urealistisk. Christina havde slet ingen balletoplevelse, og da det bare var en pilot fra Amazon på det tidspunkt, var der ingen penge til at gøre nogen form for visuelle effekter. Christina og jeg ønskede, at dansen skulle være på pointe, men vi havde kun seks uger, før hun filmede den. Jeg blev sprængt væk, at enhver kunne danse på pointe uden nogen forudgående danserfaring - og på mindre end to måneder! Vi var heldige, at Christina har gode fødder og gode ben. Den hypermobilitet hjalp os! Hendes ben og fødder mindede mig meget om Stacy Caddell (fra NYCB og Twyla Tharp Dance).

I al min erfaring med at arbejde med skuespillere ved vi, at deres overkrop vil blive vist mest på film, så meget træning går i at arbejde på deres tilpasning og port de bras. Jeg arbejder også meget på deres hænder og får dem til at holde en kugle for at forme deres fingre, mens jeg giver dem en ballet barre-opvarmning. Jeg bruger altid en solid time af hver session med en skuespiller på barreøvelser. Koordinering og fokus på tilpasning er virkelig vigtigt, ligesom det skubber deres bevidsthed om deres højde på demi pointe, på lige ben med hæle ned og i fuld demi plié. Kameraet bliver nødt til at se deres krops stigning og fald, og det skal svare til den egentlige dans. Jeg ender med at lære skuespillerne den fulde koreografi, men nikke dem deres overkrop. Med Jennifer Lawrence i Rødspurv, hun havde seks solide minutter med koreografi, som hun havde brug for at kende fra start til slut. Hun havde en utrolig vanskelig og hurtig solo, der gik ind i en langsom og romantisk pas de deux med Sergei Polunin og endte i en meget hurtig coda med masser af elevatorer, sving og koreografi, der dækkede plads. ”

Hvordan var det at arbejde med stjerne som Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman og Mila Kunis?

”Det er altid vidunderligt at arbejde med skuespillere, jeg beundrer, men jeg prøver at behandle dem som om jeg ville have nogen anden. Jeg er ikke der for at være en fan, som jeg har tillid til at viderebringe et sæt færdigheder, og jeg har fundet ud af, at jeg får de bedste resultater, når jeg bare fokuserer på arbejdet. Jeg føler mig meget tættere på dem i slutningen af ​​oplevelsen, når jeg bare behandler dem som en lige. ”

Hvordan påvirker din egen oplevelse som danser, hvordan du coacher skuespillere i deres roller?

”Jeg tror, ​​jeg var nødt til at arbejde meget på min krop for at blive en professionel balletdanser. Jeg blev født med gode proportioner og musikalitet, men jeg måtte virkelig, virkelig arbejde på mine fødder. Jeg måtte være smart over, hvordan jeg arbejdede min egen krop, og jeg tror, ​​at fordi det ikke kom let, måtte jeg tænke på, hvad der gik i at udføre et trin godt. Jeg har lyst til at se inde i trinnet og inde i min egen krop, og det har gjort mig god til at forklare, hvordan man artikulerer et trin godt. Alles temperament er også anderledes, og jeg tror, ​​jeg er god til at motivere og opmuntre den, jeg lærer, til at nå deres fulde potentiale. ”

Kurt Froman (til højre) kigger på skærmen med Benjamin Millepied og Darren Aronofsky på

Kurt Froman (til højre) kigger på monitoren med Benjamin Millepied og Darren Aronofsky på 'Black Swan'. Foto af Ray Lewis.

Hvordan arbejder du med filmfotografen og instruktøren for at få den mest autentiske og smukke redigering af en dansescene?

”Hver oplevelse har været lidt anderledes. Med Sort svane , Darren Aronofsky (instruktøren) og Matty Libatique (filmfotografen) brugte timer og timer på at “skudte” dansescenerne. Darren ville være 'inde' i dansen og på scenen med danserne og næsten dansede kameraet omkring skuespillerne. Darren ville bede mig om at stå ved siden af ​​ham ved skærmen, så jeg kunne sikre, at de fik de bedste skuespillere i scenerne. Jeg løb på scenen og gav en eller to korrektioner mellem hver tage for at finjustere skridtet lidt for kameraet. Rød spurv havde masser af dækning fra enhver tænkelig vinkel (som skulle tilføje en blændende kvalitet og virkelig vise balletten!). Jeg har ikke set nogen af ​​redigeringerne endnu, så jeg venter spændt på premieren! Det var vigtigt, at jeg kørte danserne og råbte rettelser og instruktioner, så jeg så det kun 'live'. Lejlighedsvis ville jeg have en chance for at se på, hvad kameraet fangede, men Justin Peck overvågede oftest optagelserne, mens jeg coachede Jen og Sergei på scenen eller kørte korpsets koreografi. ”

Hvad er den mest spændende ting ved koreografi til kameraet? Hvad er mest udfordrende?

”Jeg tror, ​​hvad der begejstrer mig er, at det handler om at skabe en illusion sammen med instruktøren og skuespilleren. Det er historiefortælling, og jeg elsker de uendelige muligheder, som en skuespiller eller instruktør kan give scenen. I sidste ende træffer redaktøren og instruktøren de vigtigste beslutninger måneder efter, at vi har skudt materialet, og det er altid overraskende at se, hvad der gør det på skærmen. Der er mange flere hænder i blandingen end at lave en sceneproduktion. For live teater er der en direkte linje fra kunstnerne til publikum. I film kan redigering, film, musik og visuelle effekter alle ændre det, kameraet fanger. Det finder jeg dog spændende. Det kan naturligvis suspendere vantro på en måde, som sceneproduktioner ikke kan. ”

Kan du give os nogle teasere om Rød spurv ?

'Jeg kan ikke fortælle dig for meget (som jeg sagde, jeg venter spændt på premieren selv!), Men du kan tjekke ud på teatralsk trailer og Tv-spot . Filmen udkommer snart - den 2. marts! ”

Så hvad er det næste for dig?

'I de næste par dage og uger vil min koreografi være i den kommende Rita Ora / Liam Payne-video' For dig ', der vises i det nye Fifty Shades Freed film. Jeg underviser også i en almindelig klasse ved Steps på Broadway om lørdagen fra kl. 11:30 til 13:00. ”

Sørg for at tjekke Kurt Froman's rulle og internet side .

Af Mary Callahan fra Dance informerer.

Del dette:

Benjamin Millepied , Billy Elliot Musical , Sort svane , berømthedsdanscoach , Kom Flyv væk , Darren Aronofsky , interviews , Jeff Edwards , Jennifer Lawrence , Justin Peck , Kurt Froman , Matty Libatique , Mila Kunis , Natalie Portman , NYCB , Rød spurv , Rooney Mara , Sergei Polunin , Bivirkninger , Stacy Caddell , Trin på Broadway , Twyla Tharp

anbefalet til dig

Anbefalet