Lysende innovation i Arch Ballets vinter 2020-sæson

Lysende innovation i Arch Ballet Arch Ballet. Foto af Justin Yiu.

Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20. februar 2020.

Æstetisk og mening - mindeværdig kunst opnår noget i begge områder. Arch Ballet's arbejde intrigerer altid og tilfredsstiller mig, for i det leverer en meget innovativ æstetik en stærk betydning i vores moderne verden. Under ledelse af den kunstneriske direktør Sheena Annalize viser virksomhedens mission et stræben efter opfindsomhed samt en moderne følsomhed, det arbejder for at ”sikre en kontinuerlig udvikling af ballet, designet til en inkluderende og varieret 21St.århundredes publikum. ”

Programmet med to akter begyndte med Pointe i bevægelse (2017) , koreograferet af Annalize og danset af hele kompagniet - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno og Nathan Rommel. Annalize designede også kostumer. Aks & El komponerede partituret. Værket er en jambalaya af lyse farver, slående bevægelse og behageligt fængende elektronikmusik. Det er en oplevelse af dansekunst som omhyggeligt parrede og sidestillede kreative medier såvel som hvilken ballet kan se sig selv være i de 20thårhundrede og derover.



Surrealistisk tilbød ligeledes en slående innovativ og unik æstetik, en overbevisende score og grænseskubende bevægelse. Hele virksomheden dansede også dette arbejde. Det begyndte med dansere bagbelyst på et tableau, der skabte skygger af mystiske former. Lys kom op, og danserne begyndte at flytte til nye formationer. En af de første ting, der fangede mit øje, var ballerinaerne iført hovedstykker, der stak ud fra bagsiden af ​​hovedet (kostumer designet af Annalize til dette stykke også). Denne forfriskende ukonventionelle styling karakteriserede meget af stykkets æstetiske. Danserne begyndte at bevæge sig i et klassisk ordforråd, som Annalize æltede, strakte, vendte på hovedet og inde-ned.

Vinkel på lemmer, rulning af led og kropsdele og skarp gestus tilføjede smag af hip-hop og jazzdans vokabularer. Eklekticisme levede på tværs af scenen. Danserne udførte det hele med overbevisning og klarhed, men alligevel også en behagelig blødhed. Formationer skiftede ofte nok til at være overbevisende, men ikke så ofte for at bringe en følelse af kaos. Partituren fra Petite Biscuit of Paris tilføjede et element af frenetik til, hvordan det hele kom sammen. Kostumer i forskellige farver og udskæringer med de mindeværdige 'baglæns' hovedstykker passer lige ind i denne spændende usædvanlige æstetiske verden. Titlen syntes passende - den var alt surrealistisk, som et Picasso- eller Dali-maleri, kommer til liv.

Som så meget af Annalises arbejde var bevægelsen og støttende æstetiske medier alene nok til at tilfredsstille - det var ikke nødvendigt med et åbenlyst tema. I en verden med konstant snak om sin egen tilstand i betragtning af stigningen i sociale medier og konstante online-nyhedsadvarsler kan det æstetiske fokus være utroligt forfriskende. Annalises arbejde minder os om, at det kan være meningsfuldt at opleve visuel kreativitet for sin egen behagelige skyld.

På samme tid var der visse kreative valg, der talte dyb betydning - såsom en pas de deux af to dansere. Sektionen havde en stærk sociopolitisk og historisk betydning såvel som betydning for ballet som en kunstform. Et andet mindeværdigt afsnit var danserne i en cirkel, og tre af dem lænet sig tilbage, som kronblade fra midten af ​​blomsten. Dette var overbevisende billedsprog og illusion, det, som jeg undrer mig over, kunne have været opfordret til mere af arbejdet - at bygge videre på dette tema for en surrealistisk æstetik.

Afslutningssektionen bragte yderligere interessante vendinger, såsom langsommere bevægelse mod slutningen - et skift i kvalitet og tempo, der fangede min opmærksomhed. Danserne klumpede sig sammen og for første gang så alle på publikum. Det så ud til at stille publikums medlemmer spørgsmålet, hvordan vil du gå videre? Vil du medbringe noget af dit eget, eller passer du ind i den givne form? Lyset blev dæmpet, og gardinet faldt. Da publikumsmedlemmer senere samledes, sagde en 'Jeg ville kun ønske, det varede længere!' Jeg tog det som et kompliment fra hende, at hun nød det nok til at have mere. Det var bestemt i den kortere ende som et værk - som jeg faktisk nød. Det føltes som en perfekt pakke, så ”surrealistisk” og behageligt uden for kassen, som det var.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

Del dette:

Aoi Ohno , Arch Ballet , Ari Mayzick , Koreograf , koreografer , dans anmeldelse , Gabrielle Girard , anmeldelse , Anmeldelser , Sheena Annalize , Tori Hej

anbefalet til dig

Anbefalet