Dansestudiets spejl: Refleksion versus reflektion

Dance Studio Mirror

I et stykke tid nu har jeg været opmærksom på mit eget kærlighedshat-forhold til dansestudiespejlet. Jeg har brugt spejlet til at kontrollere min egen tilpasning, se hvor jeg skal være i en formation og til at styre æstetikken i min performance. Hvad jeg dog har bemærket mere, er min mangel på intern kropsbevidsthed, når jeg stoler på min refleksion, for ikke at nævne de negative tanker og domme, der oversvømmer mit sind. Dette fik mig til at tænke… fungerer dansestudioets spejl mere som en hjælper eller hindring? Og hvordan kan vi bedst bruge spejlet til at skabe opmærksomme, sunde dansere?

Oprindelsen til dansestudiespejlet er ikke veldokumenteret. Det forekommer passende, at en person har brug for et spejl for at se deres linjer og justering. Jeg kan huske, at jeg som en yngre danser brugte spejlet for at sikre, at jeg havde korrekt afstand. Jeg husker også angsten, der fulgte med øvelserne op til tech-ugen, da vi dansede vendt væk fra spejlet. Frygten for at stole på min egen tilbagekaldelse og ikke på det, jeg så andre gøre i spejlet, bidrog helt sikkert til noget indledende sceneskræk og ydeevne. Men hvilken vejafgift tager spejlet på mental sundhed og kropsbevidsthed? Ender vi med at ofre vores kropsfølte fornemmelser, proprioception og kinæstetiske bevidsthed for en mere behagelig refleksion?

Positive aspekter af spejlbrug til dansere inkluderer korrigering af placering, vurdering af linjer og øjeblikkelig visuel feedback. For danseinstruktører er det nyttigt at se så mange dansere i rummet som muligt. Der er dog mange negative aspekter ved brug af spejle. Disse inkluderer at stole for stærkt på det, vi ser, og ikke hvad vi føler, at fiksere på kropsbillede ikke selvudtryk og potentielt forsinke eller hæmme udviklingen af ​​andre sensoriske systemer, der er nødvendige for, at dansere kan nå deres fulde potentiale.



Som danseterapeut bruger jeg typisk ikke et spejl med mine klienter. Dansterapi handler ikke om, hvad der reflekteres, men snarere reflekterer over vores indre følelser, og hvor vi føler vores følelser og tanker. Det handler om at oprette forbindelse til os selv og få en følelse af forståelse gennem følte fornemmelser og sind-kropsbevidsthed. Men for nogle af mine ældre voksne klienter, der lever med demens, er dansestudiet ikke komplet uden en barre og spejlet væg. Disse elementer sætter ofte erfarne dansere på lethed og skaber en følelse af fortrolighed og hjem, der giver en pusterum fra symptomer på forvirring eller agitation. Med mine yngre klienter, klienter, der har haft en traumehistorie eller et problem omkring kropsbillede, bliver spejlet fjenden i rummet, der afspejler deres frygt, ufuldkommenheder og tanker om selvafsky eller kritik. For at fokusere på selvet er spejlet dækket. Dette sender beskeden om, at vi er her for at fokusere på vores indre fornemmelser og at genoprette forbindelse til det, der er indeni, snarere end hvad vi ser eller viser andre.

essens dans selskab

Jeg har bemærket, at når jeg ikke bruger et spejl, er jeg tvunget til at stole på, hvordan noget føles i min krop. Ikke kun giver dette mig mulighed for at oprette følelsesmæssig forbindelse til koreografien, men det giver mig også mulighed for at måle, hvordan korrekt tilpasning og teknik føles i min krop og, vigtigere, når det føles ude. Jeg kan bestemme, hvor jeg er i rummet og involvere andre sanser ved ikke at bruge visuel input som en krykke.

Dette tilbud, hentet fra et ressourceoplæg med titlen, Spejle i danseklassen: Hjælp eller hindring? , fra International Association for Dance Medicine and Science, sætter konsekvenserne af spejlet og kropsbillede i perspektiv.

”En dansers personlige vision om hendes krop er en vigtig del af hendes psykologiske helbred og velvære, og det kan hjælpe eller hindre hendes danseforestilling i studiet. Øget selvbevidsthed kan undertiden få en danser til at blive alt for kritisk over for den måde, hun ser ud. Som et resultat udvikler dansestuderende ofte negative følelser omkring deres kroppe. Dette er en realitet, som mange danselærere forstår af erfaring og vidner på daglig basis. For eksempel er det ikke ualmindeligt, at en danselærer observerer en elev, der står foran spejlet i en trikot med trukket skuldre og ser ned på jorden og tilsyneladende har det dårligt med sig selv. ”

Dette kan være en alt for almindelig begivenhed, så hvordan kan vi som dansepædagoger og kunstnere praktisere korrekt spejletikette?

øve dans
  1. Tilskynd eleverne til at bruge andre læringsmetoder, der hjælper med at udvikle de nødvendige færdigheder for at få det fulde potentiale. Indarbejde billedsprog, kreativ bevægelse, autentisk bevægelse og kropsbevidsthedsøvelser.
  2. Brug spejlet sparsomt og omformuler spejlets betydning.
  3. Udfordre eleverne til at udføre uden spejlet.
  4. Til sidst skal du være opmærksom på, hvor afhængige studerende er af spejlet, og hvordan deres opførsel og humør påvirkes af spejlets tilstedeværelse.

Det er vigtigt at bemærke, at der er mange forskellige meninger om, hvorvidt spejlet er mere nyttigt eller hindrende. Det, jeg mener er det mest værdifulde værktøj, når det kommer til at beslutte, hvilken side af hegnet du er på, er den enkelte dansers forbindelse til spejlet. Lær dine dansere at kende. Som undervisere er det vores ansvar at fremme positiv mental sundhed, mens vi udvikler stærke tekniske dansere. Brug dit eget skøn, og udforsk forskellige måder at hjælpe dine studerende med at blive de bedste dansere, de kan være. Når alt kommer til alt er deres tekniske træning og færdigheder en afspejling af dig, læreren, og det er noget, som intet spejl kan lære.

For mere litteratur om, hvordan spejlet kan påvirke dine studerende, skal du se artiklen ovenfor i sin helhed her .

Af Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.

Erica Hornthal er en autoriseret professionel klinisk rådgiver og bestyrelsescertificeret dans / bevægelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun modtog sin kandidatgrad i dans / bevægelseterapi og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grundlægger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den førende danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som kropscentreret psykoterapeut hjælper Erica klienter i alle aldre og evner med at udnytte kraften i sind-kropsforbindelsen for at skabe større opmærksomhed og forståelse for følelsesmæssig og mental sundhed. For mere, besøg www.chicagodancetherapy.com .

Del dette:

råd til danselærere , råd til dansere , Chicago Dance Therapy , danseterapeut , danseterapi , Erica Hornthal , sund danser , International Association for Dance Medicine and Science , Tips og råd

anbefalet til dig

Anbefalet