• Vigtigste
  • Anmeldelser
  • Modet til at forpligte sig til konceptet: 'Dancing Through ...' fra Theatre Dance Vietnam

Modet til at forpligte sig til konceptet: 'Dancing Through ...' fra Theatre Dance Vietnam

Eric Greengold og Elizabeth Troxler i Eric Greengold og Elizabeth Troxler i 'Dancing Through ...'. Foto af McKenna C. Poe.

30. oktober 2020.
Streames på YouTube.

De fleste af de dansearbejder, der virkelig giver genlyd med mig, gør det på grund af et stærkt koncept, et som kunstnerne ved hånden dygtigt giver liv til. At skabe et koncept er ægte kreativt og intellektuelt arbejde. At beslutte at bringe det til liv og tro på, at det er noget, der kan komme til liv, tager oprigtigt mod. Arbejdet med at bringe konceptet til liv følger det - noget der kræver engagement, strenghed, tilpasningsevne og endnu mere mod . Theatre Dance Vietnam viste et sådant mod ved at forpligte sig til et komplekst og udfordrende koncept, der skildrede amerikansk musikteaterdans historie og kulturelle kontekst i Dans gennem .. . Værket blev filmet på The Tank i NYC og instrueret af Elizabeth Troxler.

Visse ahistoriske aspekter og strukturelle svagheder var tydelige, men modet til at påtage sig et koncept af denne størrelse er noget at rose og fejre. Koreografien og forestillingen var mesterlig, så jeg som seer ikke var for optaget af mine intellektuelle skænderier om struktur og historisk nøjagtighed. Selve arbejdet understregede også det niveau, hvor Amerika har været en global leder inden for dans - noget at fejre såvel som at opmuntre til kommende generationer.



madison morgan kulturcenter
Jessica Lee Goldyn i

Jessica Lee Goldyn i 'Dancing Through ...'. Foto af Sarah Takash.

Arbejdet åbnede sig for et danseteam, der dansede i Broadway-stil, upåklageligt klædt i pailletter og fjerede pandebånd. Holdmedlemmerne ønskede at lære mere om den form, man spurgte, hvor den kom fra. Deres træner begyndte at forklare denne rige historie ved at forklare, hvordan formen kom ud af vaudeville. Den første dansescene var en dejlig duet, der begyndte med at følge en keglehue gennem landing i en kasse, og derefter blev den hentet af en af ​​danserne forud for hendes vals. Bevægelsesordforråd mindede drømmeballetter om klassisk Hollywood. Dette skiftede til at banke med upåklagelig lyde og en energi, der bare skulle få dig til at smile - ligesom de gamle klassiske tapscener. Musikken lød som om den kom ud af en gammeldags radioboks, som hjalp med at opbygge scenens atmosfære hele vejen igennem.

Derfra skar vi til scener fra den store depression og begyndelsen af ​​2. verdenskrig. Mens billeder fra denne æra blinkede over skærmen, forklarede træneren, hvordan dans og teater løftede folk op i vanskelige tider og forenede dem i en national ånd. Den næste dansescene var en anden dejlig duet med bevægelse, der var lidt mere jazzy, sulty og dristig - viser udviklingen af ​​formen efterhånden som tiden gik og de sociale holdninger ændrede sig. Danserne bevægede sig med lethed, glæde og lethed.

Senere kom en dansescene, der repræsenterede 1960'erne, med den oprørske ånd fra hippiebevægelsen. Bevægelsen var livlig og smitsom. Derefter fulgte en sjov og funky sekvens i 1980'erne med lyse farver og high cut trikot.

Derefter blev 1990'erne portrætteret som en tid med mørke og isolation - med dansere adskilt i rummet, hver i deres eget lys og alt andet svagt. En lykkelig tapdans stod for 2000'erne - en tid med oversøiske krige, terrortrusler og socio-politisk uenighed omkring den, stigende socio-politisk polarisering og det værste økonomiske sammenbrud siden den store depression. Måske var dette valg beregnet til at påpege, hvordan shows kan lide Grundigt moderne Millie bragte hanen ind i de 20thårhundrede med et smag af friske ideer - der ringede sandt til mig og fik mig til at smile.

kunstneriske mål

Begge scener var smukt danset og designet, så jeg kunne meget værdsætte dem på et æstetisk niveau. Og et vigtigt element, der hjalp med struktur og kontinuitet, var brugen af ​​en keglehue. Det blev 'gennemgået' årtierne gennem en kombination af bevægelse og filmredigering. Dette var en smart brug af en prop til at bringe en følelse af kontinuitet gennem tiden. Denne tilgang fik mig til at tænke på de ting, der er fortsat gennem hele amerikansk historie, ind og ud af kunsten - stræber efter friheden for alle, som vi f.eks. Har set i vores grundlæggende dokumenter.

En sekvens af højenergi-scener fra nylige Broadway-musikhits afrundede dansescenerne. Dette kreative valg syntes at opfylde det kulturelle øjeblik i at fremhæve de vigtige bidrag fra sorte kunstnere til amerikansk teater, musik og popkultur. Disse scener inkluderede de fra musikalen Fristelserne , et Michael Jackson-cover og det seneste Tina: Tina Turner Musical . Ligesom showet som helhed blev det smukt udført og koreograferet.

En stærk afslutning med scener af NYC-dansere havde bussen, der mindede os om, at teater forbliver hos os, selv når teatrene er lukkede, er det i vores hjerte, sind, krop og sjæl. Det er trods alt kilden til kunsten! Selv med de strukturelle og historiske problemer, der stak mig ud, gjorde denne besked - sammen med skønheden og glæden ved performance og koreografi - dette til et mindeværdigt arbejde. Modet til at skabe er noget at bifalde - fordi kraftfuld mening kan genlyd med det mod som kilde. Tilføj vidunderlig dans og design, så kan du ikke tabe.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

marquese nonstop scott

Del dette:

Broadway , dans anmeldelse , dans anmeldelser , Elizabeth Troxler , anmeldelse , Anmeldelser , TANKEN , Fristelserne , Teaterdans Vietnam , Grundigt moderne Millie , Tina The Tina Turner Musical , produktion af virtuel dans , virtuel produktion

anbefalet til dig

Anbefalet