En samtale med dansefotografi-ikonet Lee Gumbs

Lee Gumbs. Lee Gumbs.

Dance Informa havde chancen for at tale med den eneste Lee Gumbs, hvis dansefotografering længe har skabt et stænk på Instagram og andre sociale medier. Fra sin dansekarriere til hans mest mindeværdige skud til hans fotografidrømme, delte Gumbs generøst sin historie og lidenskab med os.

Kan du fortælle os om din baggrund inden for dans? Hvordan kom du i gang, hvad har du op til nu, og hvad var de vigtigste ting, der skete imellem?

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.



”Jeg blev født i St. Thomas på Jomfruøerne, og min mor satte mig i tap- og acro-klasser, da jeg var seks. Vi flyttede til Orlando, Florida, da jeg var otte, hvor en studieejer gav mig et stipendium på den betingelse, at jeg tog ballet og jazz ud over tap, som begge hurtigt blev forelsket i. Derefter levede jeg konkurrence- og konventionens livsstil og vandt nationale titler ved West Coast Dance Explosion og Break the Floor-konkurrencer.

Efter endt gymnasium tilbragte jeg et semester på Marymount Manhattan College og planlagde at tage på turné med Bad Boys of Ballet og derefter vende tilbage til skolen. I stedet endte jeg med at turnere i seks år, i hvilket tidsrum jeg flyttede til L.A. Når jeg var færdig med at turnere, begyndte jeg at skyde mere konsekvent og havde også mulighed for at arbejde med kommercielle dansearbejde. Jeg har danset omkring to til tre kommercielle job om året, herunder i Oscars, i en Beyoncé-musikvideo og med Gwen Stefani.

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

jim nowakowski audition

Nu ved mine agenter, at fotografering er mit hovedfokus, så de forstår, når jeg afviser auditions. Når jeg får tilbudt en direkte reservationsmulighed, siger jeg dog altid ja, fordi jeg stadig elsker at danse og optræde. ”

Koreografer fra det 21. århundrede

Hvornår kom du først ind i fotografering? Har det altid været dansefotografering, eller startede dine lidenskaber for dans og fotografering separat og fusionerede senere?

”Jeg fik mit første kamera klokken 16. Min gymnasium havde et utroligt årbogspersonale, der ofte vandt nationale priser, og nogle store klasser introducerede mig til fotografering og photoshop. Der var ingen måde at filtrere fotos direkte gennem din telefon dengang, så jeg lærte at redigere ting manuelt. I årevis kom al min fotograferingserfaring fra at skyde venner fra min skole og dansestudie. Jeg begyndte at opkræve $ 50 for at tage seniorbilleder til klassekammerater. Jeg antager, at jeg selv var lidt af en iværksætter. ”

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

Hvordan får du koncerter nu?

”Alle mine koncerter kommer stort set altid fra mund til mund og folk, der ser mit arbejde på Instagram og min hjemmeside. Det var en langsom opbygning, der ikke skulle skyndes, fordi jeg havde penge fra turnéer, hvilket var ret konsekvent. ”

Hvad skal der til for at være en god dansefotograf?

”Den vigtigste færdighed til dansefotografering er en forståelse af timing. Når du prøver at tage et stillbillede af en bevægende ting, skal du være opmærksom på, hvordan du vil have stillingen til at se ud og forudse, hvornår det vil ske. At være danser har hjulpet mig med at forstå, hvilke fotos skulle gerne ligner og gør det muligt for mig at kritisere dansere, jeg arbejder med. Jeg kan sige til dem: 'Hej, din forfod er lidt seglet,' eller 'Kan du rette det forben lidt mere ud?' '

Hvad er de mest givende øjeblikke, du oplever som dansefotograf?

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

balletkonkurrencer

”Jeg føler mig lykkeligst, når jeg formår at tage et billede, som jeg aldrig har set noget som før. Jeg søger konstant efter noget super originalt, der ikke er blevet påvirket af noget. Jeg elsker også, at jeg møder så mange forskellige dansere. Jeg har mødt masser af utrolige mennesker, som jeg ikke ville have mødt uden fotografering. At tilbringe tid med dansere en-mod-en lader mig virkelig lære om dem og undertiden skabe varige forbindelser. ”

Hvordan får du alle de dansere, du skyder, til at se så seje ud? Hvad er modeens rolle i dit arbejde?

”Jeg elsker mode. Supermodellerne, landingsbanen viser, det hele! Jeg er meget interesseret i at blande dansefotografering og mode. Jeg foretrækker, at mine klienter bringer seje stykker at skyde i stedet for en trikot eller shorts og en bh-top. Jeg har fundet ud af, at streetwear virkelig kan hæve et foto, og når jeg reserverer en shoot, beder jeg mine kunder om at se på min side for inspiration, hvis de sidder fast. Jeg beder dem også om at bringe muligheder. Jeg er altid glad for at hjælpe dem med at beslutte og nyde at sætte tøj sammen. Jeg har fået mange dansere til at sige: 'Åh min gud, jeg ville aldrig have tænkt på at sætte de to stykker sammen.' '

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

Hvad gør en shoot vellykket? Hvad er nogle udestående skud, der er blevet hos dig?

”Mine yndlingsskud er altid de mest samarbejdsvillige. Jeg har normalt en danser, bare start med at prøve ting, og så bygger jeg på det, jeg kan lide, og tænker på måder, hvorpå man kan gøre deres stillinger mere abstrakte eller komplekse. Jeg vil sige ting som: 'Gør det, men i tvungen bue' eller 'Gør det, men falder ud af det.' Jeg forsøger generelt at fange bevægelse i stedet for at skyde stillinger, der ser alt for placeret ud. Jeg vil have ting til at se ud af balance og mere kunstneriske end dansende pr. Sige.

Mange kunder forventer, at jeg bruger dem som en kludedukke og sætter dem i en nøjagtig position, hvilket kan være frustrerende. Da jeg skyder hele tiden, er det sværere at forblive original og frisk. Kunder, der kommer ind og ved, hvad de er gode til og klar til at træde ud af deres komfortzone, får de bedste billeder og er de mest sjove at arbejde med.

international dansekonkurrence 2017
Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

Et standout-optagelse var med Emma Portner for et par år siden. Hun havde rigtig seje stykker, som hun medbragte fra en designer, hun var venner med, og en dope makeup artist til at lave abstrakt makeup. Hun er en performer og superengageret. Du behøver ikke skubbe folk sådan til at gå ud af deres komfortzone, fordi de allerede er der. Jeg elsker også altid at arbejde med Nick Lanzisera. Han har lange ben, smukke fødder og en rolig opførsel, og han er virkelig god til at lave unikke, abstrakte former med sin krop. Andre standouts er Holden Maples (utrolig facilitet, engageret, kan kaste sin krop i skøre former), Lucy Vallely (fantastiske, innovative stillinger, smukke fødder) og Sean Lou (forsker på forhånd og kommer med en idé, han vil skyde i stedet for at spørge , 'Hvad vil du lave?').'

Hvordan har COVID-19-pandemien påvirket dit dansefotograferingsarbejde? Jeg har set andre fotografer tage virtuelle skud. Har du overhovedet eksperimenteret med det?

Foto af Lee Gumbs.

Foto af Lee Gumbs.

”Som for de fleste mennesker i underholdningsindustrien føltes marts-august 2020 som en spøgelsesby. Jeg nød faktisk pausen. Det gav mig tid til at forynge og blive inspireret igen. Jeg har ikke foretaget nogen virtuelle skud, selvom jeg ikke har noget imod dem i teorien. Jeg har bare ikke følt mig tiltrukket af dem. At prøve at lede gennem en telefon eller computerskærm med lav kamerakvalitet har virket mere besvær end det er værd for mig, men jeg roser andre fotografer, der er gået den rute. '

Hvad er dine mål med dansefotografering fremover? Hvad er det næste?

”Jeg er klar til at begynde at skyde nogle større kampagner. Kender du de enorme NYC reklametavler til Capezio og Bloch? Jeg vil meget gerne have min fotografering vist på den store skala. ”

farven lilla nationale turné 2017

Du kan følge Lee Gumbs på Instagram: leegumbsphotography .

Af Charly Santagado fra Dance informerer.

Del dette:

Bad Boys of Ballet , Bloch , Bryde gulvet , Capezio , dansefotograf , dansefotografer , Dansefotografering , Emma Portner , Holden Maples , Hjemmeside Topoverskrift , Lee Gumbs , Lucy Vallely , Marymount Manhattan College , Nick Lanzisera , fotograf , Sean Lou , West Coast Dance Explosion

anbefalet til dig

Anbefalet