Koreografi til konkurrencer

Af Laura Di Orio fra Dance Informa .

Dansk konkurrencer giver dansere mulighed for at optræde på scenen, komplet med lys, makeup og et publikum, og kan give dem øjeblikkelig feedback på deres præstationsevner og tekniske evner. Dommerne vil bedømme alle aspekter af en dansers præstationer, herunder forbedringsområder og også områder, der fungerer godt. At score højt i en konkurrence kan ikke kun øge en dansers selvtillid, men også bane vejen for fremtidige konkurrencer og forestillingsoplevelser.

Når det er sagt, er det vigtigste mål for en konkurrence dog at vinde, ikke? Så hvad er nøgleelementerne til en vellykket, vindende konkurrencerutine? Det kan være mere end bare tekniske tricks. Her, Dance Informa taler med to administrerende direktører for førende dansekonkurrencer for deres indsigt og råd om koreografi af en vindende konkurrencerutine.



Hvad betyder mest?

Ja, de tekniske elementer i en rutine er vigtigt - er danserens fødder spidse? Ben lige? Er trin udført og gjort godt på både højre og venstre side? Er linjerne rene?

'En god balletbaggrund spreder over i alle former for dans,' siger Drew Vamosi, ejer og administrerende direktør for Springe! National Dansk Konkurrence . 'Kropslinjerne, der er udviklet gennem ballet, giver et renere og mere udviklet look til enhver rutine i enhver dansestil.'

En vindende rutine viser imidlertid ikke kun en dansers tekniske styrker, men også fokus på de ikke-tekniske eller subjektive aspekter af forestillingen.

'Dommere vil bevidst og omhyggeligt undersøge tekniske faktorer og tilføje eller trække point baseret på deres omhyggelige observationer, men deres overordnede opfattelse af rutinen vil blive mest påvirket af forestillingsaspekterne ved forestillingen,' siger Shawna David, administrerende direktør for Verdensoplevelse af talentoplevelser .

Dansere har brug for at vise kvaliteten af ​​bevægelse, udtryk, musikalitet, en række følelser og en følelse af scenetilstedeværelse, der fanger publikum.

Verdensklasse talentoplevelse dansekonkurrence

En gruppe optræder i en verdensklasse talentoplevelse-konkurrence på The Palms Casino and Resort i Las Vegas. Foto med tilladelse til talentoplevelse i verdensklasse.

Fremhæv styrker

spreder kærlighed

Samlet set vil en dommer se en danser dans . Derfor anbefaler David en koreograf eller lærer at skabe en rutine med innovative og interessante bevægelser, der viser en dansers styrker, og som giver ham / hende mulighed for at oprette forbindelse til musikken og publikum.

'Du skal være sikker på at skabe bevægelser, der driver danserens selvtillid,' tilføjer hun.

Ligeledes siger Vamosi, ”En vindende solo-rutine fokuserer på individets talenter. Altid koreograf til den studerendes bedste evner. Tilføj ikke bevægelser, som de ikke kan udføre godt. Det vil kun gøre dem mere sårbare over for en mindre score. ”

Fra personlig dommerfaring siger Vamosi, at han altid ledte efter, hvad danseren kunne gøre. Det kan være en balance mellem at vise danserens bedste arbejde og skubbe dem til at vokse som danser, men i sidste ende skal en rutine have bevægelser, hvor danseren er solid.

Faktisk påpeger David, at hvis en danser ikke er i stand til at udføre bevægelsen godt i studiet, skal læreren eller koreografen ændre trinene til scenen. Det er bedst at fremhæve danseren i hans / hendes styrker.

Musik er vigtigt

Vamosi siger, at valg af musik er afgørende. Danseren skal elske musikken, og den skal passe dem og give dem chancen for at skinne. Og for at koreografere til musikken anbefaler han at tilføje opstignings- og nedstigningsbevægelser, når det er muligt.

”Lad musikken lede dig, når du koreograferer et stykke,” tilføjer han. 'Alt for ofte er en rutine fyldt med tricks, der ikke nødvendigvis passer til musikken.'

Kort og sød

scene tilstedeværelse for dansere

En vindende rutine skal også være kort og sød. For en solo-rutine anbefaler Vamosi, at et stykke ikke må vare længere end to minutter og 20 sekunder. For en gruppe rutine foreslår han at holde det under tre minutter.

'Længere er ikke bedre,' rådgiver Vamosi. ”Lad dommerne ønske mere! Og pas på ikke at overkoreografere ved at trænge hvert tænkelig trin ind i rutinen. ”

Solo vs Group Routines

Solo- og grupperutiner har nogle ligheder og forskelle med hensyn til deres succes. Begge skal fejle på siden af ​​at være rene og polerede snarere end fulde af for mange tricks, der ikke udføres ordentligt. Flere tricks svarer ikke til en højere score. Der skal også være en række bevægelser i alle rutiner.

For grupperutiner er elementer som rumlige mønstre, indgange og udgange og enhed meget vigtige og er tydeligvis unikke for gruppedanse.

”Med grupper er det bedste ved en vindende rutine synkronitet og renlighed, især når det kommer til tapkategorierne,” siger Vamosi. 'Øvelse gør mester!'

Han tilføjer, at brug af meget af scenen også er vigtigt for grupper, da det giver en stærkere visuel dynamik.

David er enig. ”I en vindende grupperutine er der mange forskellige lag, der skal anvendes på stykket,” siger hun. ”Overgange på og uden for scenen skal være klare, koncise og sømløse. En række formationer, der bruges i rutinen, viser niveauer, brug af scene og kreativitet. ”

alvin ailey udvidelse mindbody

Ryd det op med detaljerne

Uanset rutinens indhold, bør dens helhed undersøges grundigt for at være så fejlfri som muligt.

”Det er et kendt faktum, at enhver handling gennemgår en række udviklingsfaser,” siger David. ”I de sidste faser kan en handling være 'god' og fortjener en anstændig score, men for at en handling kan stige over tærsklen fra 'god' til 'stor', kræver det en endeløs række tweaks, en endeløs række små ændringer, der løfter ydeevnen til et niveau af storhed. Disse små tweaks er skjult i detaljerne i indholdet, performance, koreografi, musikvalg, kostume og passende. ”

En stor, fejlfri rutine skabes dog ikke nødvendigvis ved at køre stykket igen og igen.

'Du ønsker at fremme et miljø, hvor dine dansere topper lige før konkurrencen,' foreslår David. ”Det er afgørende at holde rutinen frisk. Lad ikke dine dansere keder sig eller er for komfortable med rutinen gennem hele sæsonen. Det er vigtigt at huske, at for meget øvelse kan forhindre rutinens samlede vækst og udvikling. Det er en myte, at gentagelse af rutinen vil rense og polere rutinen. ”

Udfør med glæde

Vamosi konkluderer, at en danser skal vise sin kærlighed til dans, når de konkurrerer, da det vil oversætte til dommerne og publikum. ”Dans, fordi du elsker det,” siger han. ”En dommer elsker intet bedre end at se danserne efterlade alt, hvad de har på scenen. Gå videre med selvtillid og gå med stolthed! ”

For at få en guide til de bedste dansekonkurrencer og konventioner i hele USA, se Dance Informa's Konkurrenceregler under:
Konkurrences & konference guide


Foto (øverst): En solokonkurrencerutine, som denne udført i et spring! National Dance Competition, skal fremhæve en dansers individuelle styrker. Foto med tilladelse til Leap! National Dansk Konkurrence.

Del dette:

konkurrence koreografi , konkurrencerutine , dansekonkurrencer , dansetips , Drew Voss , Springe! National Dansk Konkurrence , Shawna David , Verdensoplevelse af talentoplevelser

anbefalet til dig

Anbefalet