Æstetik og atmosfære: San Francisco Ballets digitale program 03

Kimberly Marie Olivier og Sean Bennett i Yuri Possokhov Kimberly Marie Olivier og Sean Bennett i Yuri Possokhovs 'svømmer'. Foto af Erik Tomasson.

4. - 24. marts 2021.
Tilgængelig gennem www.sfballet.org/sf-ballet-home .

jason dans

Næsten alle dansekunstnere har oplevelsen af ​​en dans virkelig bliver, hvad det er i 'tech-ugen' - når lys, projektioner, kostumer og musik, der resonerer gennem et opførelsesrum, virkelig får et værk til at komme til liv. Valg af farve og form kan forbedre mening og oplevelsen af ​​at se et værk, eller de kan medføre distraktion og forvirring. En æstetik ved et dansearbejde kan opbygge en atmosfære, der trækker publikumsmedlemmer ind eller en, der simpelthen er uoverensstemmende. San Francisco Ballet 'S Digital Program 03, i sit virtuelle SF Ballet @ Home-program, illustrerede styrken og vigtigheden af ​​at skabe en klar æstetik og atmosfære. Programmet indeholdt to pre-COVID forestillinger, filmet på War Memorial Opera House i San Francisco og en filmpremiere.

Alexei Ratmansky's Symfoni # 9 , som San Francisco Ballet først dansede i april 2014, åbnede programmet. Virtuositet og dynamik fyldte luften fra første tone og trin. En robust instrumental score (af Dmitri Shostakovich) fremskyndede hurtige små spring, udvidelser og vendinger. Det hele var ret neoklassisk, men for jazzede gestus blomstrer - symbolisk for en 'post-postmoderne' åbenhed over for inspiration fra andre danseformer. Baggrunden for falmende blå (fra George Tsypin) og fløjlsagtige kostumer i nuancer, der tilsyneladende er inspireret af farverne i en skov (fra Keso Dekker), bundet en moderne indpakning omkring nutiden af ​​den neoklassiske bevægelse. I en balanchisk forstand, selvom social dynamik opstod, var der ingen fortælling i spil bortset fra foreningen af ​​musik og bevægelse.



San Francisco Ballet i Alexei Ratmansky

San Francisco Ballet i Alexei Ratmanskys 'Symphony # 9'. Foto af Erik Tomasson.

En drastisk ændring i tempo, til noget meget mere adagio og mystisk, bragte bevægelse, der var mere jordet, udforskende snarere end støjende. En pas de deux i dette afsnit havde komplekse løft, men også øjeblikke med simpel drejning med en klar port de bras og en tung pause. Korpsmedlemmer sprang ind gennem vingerne, port de bras mindede om at svømme gennem luften - som de skiftede ind i passés, før deres partnere sluttede sig til dem for en elevator.

Ligesom den enkle drejning og portbras af den foregående pas de deux var det et klart motiv - et, der byggede en følelse af kontinuitet og cirkularitet. Der har muligvis ikke været en ”fortælling”, i sig selv, lige ved hånden, men alligevel kunne publikumsmedlemmer i det store og hele identificere sig med en følelse af at bevæge sig igennem med tilsyneladende ro og ro - men alligevel forblive tilbage på samme sted igen, mens en luft af noget, der ikke er helt rigtigt, dvælet. Vores fantasi kunne skabe vores egne fortællinger inden for disse strukturer. Det kan være den sjove og meningsfulde del.

Delvis kom lysene ned, og to dansere (en ballerina og en danser) smeltede langsomt ned til jorden, indtil de lå på ryggen. En baggrund af silhuetter af mennesker med røde flag var synlig, da lys kom op igen. Jeg forstod ikke fuldt ud dette kreative valg og foretrak de åbne muligheder for den falmede blå baggrund set før i stykket.

Da folket på tegningerne syntes at passe til modellen for 'respektable, velhavende' mennesker i samfundet, var det måske en kommentar til overensstemmelse og at leve et liv, der er ordineret til dig. Følelsen af ​​at vende tilbage til det samme sted igen ville stemme overens med dette tema. Det kan også være sjovt for vores fantasi at antage muligheder inden for kreative valg, som vi ikke helt forstår! Ikke desto mindre forblev bevægelsen sprudlende og spændende med fremragende forestillinger fra San Francisco Ballets førende kunstnere.

Energien crescendoed mod slutningen, hvilket bragte motiver tilbage med et hurtigere tempo, mens det også tilføjede nye ingredienser til blandingen. Da lysene gik ned, sprang korpset til scenen, og en eneste danser forblev i centrum (Wei Wang) - hoppede højt og snurrede hurtigt. Som et meget spændende valg syntes det at centrere fokus tilbage på individuel oplevelse. Denne slutning kunne fortolkes som en påstand om, at det er det, det kommer til - hvordan vi hver især oplever verden. Fraværende dybere analyser var det alt sammen behageligt at opleve.

San Francisco Ballet i

San Francisco Ballet i 'Wooden Dimes'. Foto med tilladelse fra San Francisco Ballet.

Træ Dimes var programmet film verdenspremiere . Christopher Dennis fungerede som udøvende producent, Lindsay Gauthier som redaktør og Heath Orchard som direktør for fotografering.

Medvirkningen på et bestemt tidspunkt virkede ikke særlig stor, så det kan tænkes, at danserne filmede maskeret i 'bælg' (som film og tv har gjort i flere måneder). Åbning med showgirls i deres påklædningsværelse, det havde en klar og overbevisende Atmosfære fra 1920'erne . Spænding og kammeratskab fyldte luften. En mand kom ind (Luke Ingham), der førte ind i en lidenskabelig, yndefuld pas de deux med en af ​​ballerinaerne (Sarah Van Patten), der var ved at blive en central karakter.

Bevægelsen var stort set klassisk, men jazzy bøjninger hyldede den aktuelle kontekst. Den næste scene portrætterede Inghams karakter tilsyneladende på arbejde, bankede og udbrød med sin krop. Mænd i regnskabsskærme cirklede omkring ham, som om de gjorde hans bud - eller krævede de ting fra ham? Ved at skifte perspektiver derfra udførte showgirls med glæde. Van Patten karakter differentieret med sorte striber på hendes hvide kjole, mens alle andre dansere havde helt hvidt (kostume design af Emma Kingsbury). Alle scener syntes at være blevet filmet på et storslået teaters scene, og linierne mellem Marley-stykker var synlige. Dette valg bragte en spartansk følelse, der følte sig understøttende for det samlede arbejde (naturskønne egenskaber design af Alexander V. Nichols, lysdesign af Jim French og Matthew Stoupe).

Van Patten's karakter dansede med et mystisk par (Madison Keesler og Nathaniel Ramirez). En pas de deux fra dansere i rød og sort fulgte, med lavere belysning og partituren blev lavere og skarpere i tone. Dette par syntes at være fristende for den første mand, vi mødte, den første vores hovedperson havde danset med, med noget uhyggeligt. De trak ham og manipulerede hans krop. Linjerne mellem fantasi og virkelighed syntes fuldstændig slørede. En sammenhængende æstetik, parret med smart koreografi, gjorde denne fortælling klar, men også fleksibel åben for fortolkning. Vores heltinde dansede derefter igen, hendes kjole denne gang med farvede striber. Hun virkede glad, selvom hun var eftertænksom. Noget var skiftet!

Hun dansede med ånde og ekspansion, en arabesk holdt i kun et halvt åndedrag længere med potentiale til at begejstre og styrke. Endnu en gang iført en kjole med mange mønstre (skiftende ind i hvilket syntes at betyde overgang af slags) vendte Inghams karakter tilbage. De flettede sammen, delte vægt - var denne forløsning? De dansede sammen igen med lidenskab og nåde, ligesom de gjorde før, men en ny resonans fyldte luften imellem dem. Udfordringer for båndene mellem os kan give disse bånd nye vibrationer for godt eller ondt.

Det hele blev stille mod slutningen, og alt, hvad der var hørbart, var lyden af ​​heltindens ånde. Lys falmede langsomt ned. Mange afslutninger på danseværker føles skyndte, uden at resterne af den følelsesmæssige vægt af det, der lige skete, har tid til at dvæle. Ikke sådan med denne slutning. I overensstemmelse med den gamle film-følelse blinkede 'The End' hen over skærmen. Denne rest dvælet i mig sammen med mange spørgsmål - med kunst, ofte mere meningsfuld end at have svar.

Joseph Walsh i Yuri Possokhov

Joseph Walsh i Yuri Possokhovs 'svømmer'. Foto af Erik Tomasson.

nycb leotards

Svømmer , premiere på War Memorial Opera Scene i april 2015, var en visuel udforskning med Busby Berkeley-esque surrealistiske billeder. Yuri Possokhov koreograferede værket. Naturskønt design var fra Alexander V. Nichols og video design fra Kate Duhamel. Fra 9-5 hverdag til rekreation ved bassinet, bevægelse formidlet mulling om kontoret, svømmet frit og flirtet ved poolen.

Bevægelige fremskrivninger hvirvlede bag danserne igennem - noget der ses langt oftere i moderne dans end i ballet. Det var tilfredsstillende visuelt slik, men et slik med en uventet smag, som du ikke helt kan placere. 'Svømmeren' (Joseph Walsh) indeholdt i mellemtiden fri bevægelighed gennem vand og luft. Han havde dejlig ballon og musikalitet og nåede med energi rejser langt forbi sine ekstremiteter, men også med et klart og kraftfuldt energicenter.

Ud over ham blomstrer for karakterisering og for at formidle specifik handling i kroppen livgives en klar og solid klassisk bevægelsesbase. En pas de deux-sektion, tilsyneladende i en sammenhæng med et møde for drinks på en bar, føltes strukturelt strukturel, men alligevel smukt koreograferet og danset. Spænding og lidenskab var tydelig gennem push / pull-dynamik og ekspansivitet i bevægelse.

En senere sektion i værket med et stort dansekorps havde flere muligheder for mening - turbulensen ved at blive ældre, en storm (inden for det større nautiske tema ved hånden i værket) eller noget andet? Uanset betydningen var atletiske løft og kraftfulde spring spændende. ”Svømmeren” holdt armene hen over brystet, som om han skalv - alligevel dansede han hurtigt nok stort og dristigt igen. Bedøvelse af lyseffekter fik ham til at virke som om han svømmede dybt og sidestillede fremspring fra en mand, der svømmede midt i hårde bølger.

Gardinet faldt, da det fortsatte - bestemt en åben ende! Man kunne forestille sig forskellige muligheder for hvad der kunne ske næste, men hvad der føltes mere meningsfuldt med dette arbejde var den visuelle mulighed og den rene kraft i menneskekroppen. Mens aspekter af arbejdet føltes uklare, var det en ren fest for øjnene og fortællingspotentialer for hjernen at tygge på. Til tider kan dristige eksperimenter komme på bekostning af klarhed i kunstfremstilling. Kunst kan ikke bevæge sig fremad uden den dristige eksperimentering, så det skal det være, siger denne anmelder. Brava til San Francisco Ballet for at tage chancer og minde publikum om, hvor meget kreativ mulighed der er for at tage - global pandemi eller ej.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

Del dette:

Alexander V. Nichols , Alexei Ratmansky , Busby Berkeley , Christopher Dennis , dans anmeldelse , dans anmeldelser , digital dans , digitalt program , Dmitri Shostakovich , Emma Kingsbury , George Tsypin , Heath Orchard , Jim French , Joseph Walsh , Kate Duhamel , Keso Dekker , Lindsay Gauthier , Luke Ingham , Madison Keesler , Matthew Stoupe , Nathaniel Ramirez , online danseforestillinger , online dansanmeldelse , online dans anmeldelser , anmeldelse , Anmeldelser , San Francisco Ballet , Sarah Van Patten , War Memorial Opera House , Wei Wang , Yuri Possokhov

anbefalet til dig

Anbefalet