5 ting, jeg vil fortælle dansere: kostume designer

Liz Prince bragte en samlet farvepalet til disse kostumer til Bill T. Jones  Arnie Zane Dance Companys arbejde 'Spent Days Out Yonder.' Foto af Lois Greenfield.

Den næste i Dance Informa's “5 ting, jeg vil fortælle dansere” serie. Her modtager vi rådgivning fra en kostumedesigner om den kreative proces og holder os inden for budgettet. Kom tilbage i de kommende måneder for vejledning fra andre eksperter!

Den Bessie-prisvindende kostumedesigner Liz Prince er muligvis bedst kendt for sit arbejde for Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, som hun har klædt på siden 1990. Hendes fulde liste over kreditter er dog lige så lang som din arm, eller selv dit ben. Her er et par højdepunkter: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus og Trey McIntyre for American Ballet Theatre. Prince underviser også i kostumedesign, herunder på Manhattanville College og State University of New York ved Purchase.

Her er hendes tip til et produktivt og inspireret samarbejde med din kostumedesigner.



# 1. Tilbudsretning.

”Det mest succesrige samarbejde med kostumedesignere begynder med vejledning fra dig, koreografen,” siger Prince. Det kunne være noget simpelt. Måske er det typen af ​​stof - for eksempel let og flydende eller tungt og svingende. En fantastisk måde at forene alle showets visuelle elementer på er at bestemme en farvepalet fra starten, siger hun.

kontinuum dans

Eller ikke. 'Houndstooth-kontrol!' var, hvad en koreograf ville have fra Prince - sammen med blomster og metal. 'At gøre det hele balance krævede noget at gøre,' mindes Prince, 'men i sidste ende virkede det virkelig.'

Kostymedesigner Liz Prince i sit studie. Foto af Ken Gabrielson.

Kostymedesigner Liz Prince i sit studie. Foto af Ken Gabrielson.

# 2. At se er forståelse.

arbejde cafeteria

Visuelle billeder - et fotografi, postkort eller maleri, lad os sige - vil være nyttige for din kostumedesigner. Emnet kan indeholde skildringer af tøj, men det behøver det ikke, siger Prince. ”Det kan bare vække stemning eller foreslå en form,” tilføjer hun. For at indsamle materiale, der starter en samtale, foreslår hun at besøge kunstgallerier og museer.

# 3. Vis og fortæl.

Uanset om en dans er færdig eller i gang, vil det ifølge Prince fortælle din kostumedesigner meget, hvis du ser det. Hvis dansen har en historie, kan designeren bruge tøjsproget til at opbygge karaktererne. Sådanne kostumer kan kommunikere status, køn, alder, æra, tidspunkt på dagen, hvordan karaktererne føler sig selv og endda vejret, siger hun.

For en abstrakt dans finder Prince, at designeren har brug for forskellige typer spor. Dansens sans for rum og form, belysning, sæt og mere vil lede kostumevalgene.

# 4. Hverdags inspiration.

Tilskynd din kostumedesigner til at observere dansernes gade og repetitionstøj. ”Dette sparer både tid og hjertesorg,” siger Prince. ”Designeren vil se tøjet, som danserne føler sig bedst i, såvel som hvad de vil have vist eller skjule.”

Du kan også få danserne til at bringe masser af eget tøj til en øvelse, mens kostumedesigneren leverer indkøbte tøjvarer med lavt budget. ”Lad danserne prøve tingene i en mix-and-match-gratis-for-alle,” foreslår Prince. Du og din designer kan muligvis slå dig ned på kostumer der og da.

Eller måske vil du se nogle kombinationer, du kan lide, og få designeren til at skabe andre, der skal sys i en kostumebutik. Sådanne butikker er tilgængelige i de fleste byer. Designeren kan også sy kostumer, selvom dette ikke nødvendigvis er tilfældet, ifølge Prince.

'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys vaudeville-lignende 'Quarreling Pair' havde brug for kostumer, der var varierede, excentriske, latterlige og smukke,' siger Liz Prince. Foto af Stephanie Berger.

'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys vaudeville-lignende 'Quarreling Pair' havde brug for kostumer, der var varierede, excentriske, latterlige og smukke,' siger Liz Prince. Foto af Stephanie Berger.

# 5. Tid og penge.

Hvordan du går omkring med at skabe kostumer, afhænger meget af dit budget. At have dem skræddersyet er næsten altid dyrere end at købe dem færdige eller samle dem fra købte varer, siger Prince. Prislappen for specialbyggede kostumer varierer meget afhængigt af designens kompleksitet, stoffets omkostninger, antallet af dansere og andre faktorer.

Tid er et andet kritisk spørgsmål. ”Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange koreografer der har kaldt mig til at drage en dans en uge eller to før forestillingen,” siger Prince. ”To eller tre måneder er en mere realistisk tidsramme for ikke kun at konsultere og designe, men også få farveprøver, handle efter de valgte stoffer, klippe, sy og montere.”

Når det er sagt, tilføjer Prince, at kostume af en dans er en del af en kreativ proces, der udfolder sig i realtid. ”Jeg har været i vidunderlige projekter, der omfattede ændringer helt til slutningen,” siger hun. 'Det føltes som om vi gled ind i hjemmet den første aften.'

bevægelsescoach

Af Stephanie Woodard fra Dance informerer.

Foto (øverst): Liz Prince bragte en samlet farvepalet til disse kostumer til Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys arbejde 'Spent Days Out Yonder'. Foto af Lois Greenfield.

Del dette:

Arnie Zane , Baryshnikov , Bill T. Jones , Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company , Boston Ballet , Kostume design , David Dorfman , Doug Varone , Jane Comfort , Liz prins , Manhattanville College og State University of New York , Mark Dendy , Pilobolus , Ralph Citron , Trey McIntyre til American Ballet Theatre , White Oak Dance Project

anbefalet til dig

Anbefalet